最も人気のある28の人気音楽

四月 24, 2024

私たちが生まれてから音楽は私たちの生活の一部です。そして多くの人にとって、音楽は魂の食物と考えられています 。音楽にはさまざまな種類があり、それぞれの人の好みに応じて変えることができます。研究の結果は、音楽はステレオタイプを強化し、自分のアイデンティティの表現を支持する強力な社会的表現であることを示しています。

しかし、音楽の味を超えて、私たちの好みの音楽を聴く感覚は、独特であり、言い訳もできないことは明らかです。音楽は私たちに信じられない感覚を感じさせ、喜び、エクスタシー、幸福、悲しみ、愛を感じさせる...

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さまざまな種類の音楽と音楽のジャンル

多くの音楽ジャンルがあります。音楽は時間とともに進化し、各文化は独自の音楽スタイルを開発しているからです。でも...どんな音楽がありますか？どちらが最も重要ですか？

あなたは以下を見つけることができます 最も関連して人気のある音楽の種類のリスト 私たちの社会では

クラシック音楽

古典音楽は、およそ1750年に始まり、1820年頃に終わる流れです 、ヨーロッパで。今日では、このタイプの音楽は、正式で洗練されたエリート主義的な環境に典型的なカルトスタイルであるため、深刻な人々と関連しています。

誰かがこのタイプの音楽を想像すると、ディレクターの姿を指揮する多くの楽器を備えた素晴らしいオーケストラのイメージがすぐに浮かび上がるようになります。ドレスはフォーマルで、敬意と真剣さをイメージしています。クラシック音楽はコンサート（オーケストラに伴うソリスト）とシンフォニー（ボイスと楽器のコーラス）で表現されます。

主な著者の一部は、ワーグナー、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパンなどです。

2.ブルース

近年のブルースは、最も重要で影響力のある音楽ジャンルの1つです 。それはアフリカの奴隷が米国に輸送された19世紀後半に始まりました。彼の歌詞は、あなたが個人的な苦悩や社会的問題を感謝するメランコリックな空気を持っています。それはアフリカと西洋の音楽の組み合わせで、私たちが "ブルース"と呼ぶジャンルに導いてくれました。

長年に渡って、いくつかのスタイルのブルースが開発されました。いくつかのスタイルは、米国南部の小さな都市や、シカゴやニューオーリンズなどの都市のものでした。このスタイルは、当時のジャズ、ソウル、ヒップホップなど、ほとんどのジャンルのポピュラー音楽に影響を与えました。

B.B.キング、エリッククラプトン、デュークエリントンまたはスティービーレイボーンは、その主な指数のいくつかです。

3.ジャズ

sの終わりに。 19世紀には、ほとんどのアフリカ系アメリカ人のミュージシャンがブルースだけを演奏しましたが、一部はクラシック音楽を演奏し、ヨーロッパ調和を学んでいました。ブルースのリズムとスケールにヨーロッパのハーモニーが混ざり合ったものもあり、この混合物のおかげで「ジャズ」が登場しました。

ジャズは、即興、リズム（スイング）の治療、挫折へのノートの使用、およびシンコペーション 、彼らの声（例えばscat）、彼らのオーケストラ（Big Bang）などジャズ・ミュージシャンの中で最も有名なのはトランペット奏者のルイ・アームストロングでしたが、Frank Sinatraのようなアーティストも世界中で知られています。ラテンジャズ、ビバップ、スウィングなど、さまざまな種類のジャズがありますが、それらはすべてこのスタイルの本質を保っています。

ルイアームストロング、レスポール、レイ・チャールズ、ティト・プエンテは、世界的に有名なジャズミュージシャンです。

4.リズム＆ブルース（R＆B）

ジャズは1930年代から1940年代にかけてますます人気が高まっていましたが、新たなジャンルが開発され始めました。多くのアフリカ系アメリカ人はプロのブルースミュージシャンでしたが、音楽の専門的な未来を切り開いてお金を稼ぐことは容易ではありませんでした。多くの人が小さなバンドを結成し、バーやパブで仕事を探しました。

彼らが仕事をしたいと思えば、ミュージシャンは聴衆を引き付けるために管理しなければならず、多くの若者、これらの場所を頻繁に訪れた人々は、ブルースが昔ながらのものだと考えました。バンドは「リズム＆ブルース」や「R＆B」と呼ばれる新しいスタイルを作り出さなければならなかった "当初、R＆Bバンドは騒々しくて活気があり、ドラム、ダブルベース、エレキギターに力を入れました。歌手は男性または女性であり、聴衆はそれを愛していました。今日、R＆Bは依然として有効ですが、私たちが後に見る別のスタイル、魂に大きな影響を与えます。

現在の最も優れたアーティストは、アッシャー、ビヨンセ、クリスブラウン、R.ケリーです。

5.ロックンロール

50代前半には、 "ロックンロール"と呼ばれる別のミュージシャンが流行っていました 。このスタイルは、ダンスカントリーミュージックの人気スタイルであるR＆Bとウェスタンスウィングの両方を行うことができるミュージシャンによって作成されました。彼はその時代のR＆Bと同じ楽器（エレクトロ・ギター、ダブル・ベース、ドラム）を使い、ブルースとR＆Bのタッチを持っていましたが、メロディーはカントリー・ミュージックのものに似ていました。

Elvis PresleyとChuck Berryは最もクラシックなロックンロールの代表です。
エルヴィス・プレスリーはこのジャンルの王と考えられています。このビデオのこのスタイルの例を見ることができます：

7.福音

福音音楽は、20世紀半ばにアフリカ系アメリカ人の教会で生まれた音楽的なジャンルです クリスチャンの信仰を受け入れる黒人奴隷の霊歌と、伝統的な白人音楽の賛歌の融合によって、ゴスペル音楽は、会衆のための音楽の一種であり、シンプルな音楽が印象的なリズムを持っています。

それはシンプルなメロディーで素晴らしい調和の豊かさを持っています。それは、手のひらの触手と、合唱団がソリストによって歌われたフレーズを返す独特のカンテを持つ、大規模な合唱によって特徴付けられる音楽である。

アレサ・フランクリン、ホイットニー・ヒューストン、アンドレ・クラウチは広く認められているいくつかの福音音楽家です。

8.ソウル

ソウル・ミュージックはアフリカ系アメリカ人の人気曲のジャンルであり、後のジャンルの多くに大きな影響を与えた 。たとえば：ファンクミュージック。ダンス、ヒップホップ、現代R＆B

それは米国で開発された1950年代の終わりには、ゴスペル音楽や他のスタイルのゴスペルはより陽気なタイプの音楽でしたが、聖歌隊が手のひらを動かすと、音楽はより遅くなりました。「魂」は英語の魂を意味します。

James Brown、Sam Cooke、Mavin Gaye、Amy Whinehouseは、この音楽ジャンルの代表者でした。

9.ロック

60年代、ロックンロールは最高のアーティストを失っていた。エルヴィス・プレスリーが軍隊に入っていて、リトル・リチャードはロックンロールを去り、バディ・ホリーとリッチー・バレンズは飛行機事故で死亡した。しかし、多くの若者たちは彼らの記録を聞き続けていました。そして、若者たちは音楽の起源を探求し始めました。

若手ミュージシャンもR＆Bに興味があり、ハーモニーとその特性を学び、すぐにそれを学びました。まもなく彼らはロックンロールでこれらの古いスタイルを組み合わせて、「ロック」という新しいジャンルを作り出しました。 ロックンロールがダンス可能であった場合、ロックはロックではなくなり、 純粋なエネルギーと制御の欠如を伝達することに焦点を当てています。

時間が経つにつれて、エレキギターはより重くなり、ハード・ロック、サイケデリック・ロック、パンク・ロックまたはフォーク・ロックなど、他のサブジャンルの岩が現れます。

ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジミー・ヘンドリックス、ボブ・ディラン、デヴィッド・ボウイ、ジム・モリソン、ニルヴァーナ、ピンク・フロイド、AC / DCは、

10.メタル

70年代のハードロックの金属部分 西側諸国の80年代の音楽集団の爆発を経験する。その主な特徴は、強くエネルギッシュな音を生み出すためにエレキギターやドラムに与えられる重要性です。

多くの人々は同義語として「重金属」と「金属」を使用していますが、最初のバンドの元の軌道として、広いカテゴリーの金属と重金属を区別します。そのうち過去数十年間で代替亜種がありました。

一方、母音の使用は、高音から通常よりも声質をより深刻にして獣を作るテクニックの使用に至るまで非常に様々です。スカンジナビア諸国では、特に、 黒色の金属とデスメタルとして知られている金属亜類の人気 文字は実際には使用されている叫び声の使い方のために認識できません。

Iron Maiden、Manowar、Opeth、Metallica、Pantera、AnthraxまたはDown of Systemは、金属の代表として知られています。

11.カントリー

カントリーミュージックは、現代アメリカの人気音楽の最初のジャンルの1つでした 。それは、英国の民俗音楽、教会音楽、アフリカ系アメリカ人のブルースが混在したものとして、米国南東部の州で発生しました。アコースティックギター、マンドリン、ヴァイオリン、バンジョーなどが特徴的です。

ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、テイラー・スウィフト、パティ・クライン、ガス・ブルックスは、国のアーティストです。

12.ファンク

1960年代、James Brownのような魂の芸術家たちは、ファンクと呼ばれるよりリズムのあるスタイルを開発しました 。このジャンルはディスコなど多くの新しいスタイルのダンスミュージックの出発点でしたが、エルファンクは非常にパワフルなベースラインと活発なリズムを特徴としています。ファンク・ミュージックには、「溝」と独特のリフがあり、踊ることができます。

ジェームズ・ブラウン、ジョージ・クリントン、ジャミロクイ、プリンス、マセオ・パーカーがこの音楽スタイルを代表しています。

13.ディスコ

70年代初期、ナイトクラブと呼ばれるナイトクラブは、DJを使って歌を演奏していました ダンスフロアではバンドを雇うよりも安価だったからです。彼らはファンクとソウルの曲をもっと移し始めましたが、70年代半ばには、このオーディエンス向けのより簡単なダンスのテーマを商品化し始めました。

反復的な4次リズム（通常は110〜136bpmの間）、オーケストラの音と彼のピアノと電子ギター（明確に「ファンキーな」タッチ）で、ディスコの音楽が始まりました。

マイケル・ジャクソン、マドンナ、アース・ウインド＆ファイアー、シェールがこの音楽ジャンルを代表しています。

14.ハウス

80年代初め、ニューヨークとシカゴの "ゲイクラブ"で新しいスタイルのダンスミュージックが開発されました。ディスコ音楽のように、その曲には楽しいことや愛情を語るような歌詞がついたキャッチーなメロディがありました。 ハウスはディスコミュージックの第四リズムが特徴ですが、ドラムマシンが頻繁に使用されています クラシックドラムやその他の楽器の代わりにシンセサイザーを使用していますが、電子ピアノは引き続きほとんどのハウスミュージックの中心軸になります。

Erick Morillo、Tina More、Tim Deluxe、Mac Demetriusは世界的に有名な家のアーティストです。

15.テクノ

80年代初頭のデトロイトでは、テクノという別のジャンルのダンスミュージックが開発されました ディスコDJたちが電子ダンス・ソングをやり始めた時。リズム・ボックスや電子シンセサイザーを使ってコードやメロディを追加しました。

彼らはまた、他の曲の短いサンプルをサンプリングして（サンプリングして）曲に追加し始めました。テクノでは、その溝は家の中よりも暗く、また狂っている。 90年代に開発されたテクノのサブジャンルはトランスです。

Gigi D'Agostino、Chris Korda、Basshunter、Ellen Allienはテクノミュージシャンです。

16.ポップ

ポップ音楽は実際にはどんな音楽ジャンルでもありません 。「ポップミュージック」は人気があり、その名前が示すように、大衆向けの音楽です。この意味で、ポップミュージックの外では、クラシック音楽や他の同様の芸術的な形を見つけるでしょう。

したがって、ポップは、様々なタイプの音楽ジャンルを含み、その曲が意図される聴衆とさらに関係している。例えば、マイケル・ジャクソンは、 ポップの王彼は、ソウル、ファンク、ディスコ、ロック、R＆Bなど様々なジャンルの曲を作曲し、解釈した。 Suyoは歴史の中で最も売れ行きのあるアルバムで、「スリラー」と呼ばれています。

マイケル・ジャクソン、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、マライア・キャリー、シャキーラ、エルトン・ジョン、ジャスティン・ティンバーレイクが人気アーティストです。
ここでは、マイケルジャクソンの偉大な古典の一つ、ビリージーンを見ることができます。

17.スカ

スカは1950年代末にジャマイカを起源とした 音楽監督、カリプソ音楽、ジャズ、リズム、ブルースの要素を含んでいます。 60年代の初め、ジャマイカの主要ジャンルであり、イギリスで大きな反響を呼んでいました。

スカの音楽は非常にダンス可能で、楽観的で、速く、エキサイティングです。このスカは、ジャマイカで生まれた他のスタイルに影響を与えました。そのスタイルは、ロックステディやよく知られているレゲエとして似ていますが、後者はスキーとは異なり、音楽のジャンルが加速されないという特徴があります。

Prince Buster、Ska-P、Desmond Dekker、Tommy McCookは、尊敬されるスカのアーティストです。

18.レゲエ

ジャマイカ出身のレゲエ・ミュージックは、主にスカとロックステディの影響を受けています ブルースやジャズなどの他のスタイルにも適しています。一般的に、レゲエの歌詞は社会批判と結びついていますが、いくつかの曲はさまざまなテーマを扱っています。ジャマイカのアーティストBob Marleyは彼の最大指数です。

Bob Marley、Los Cafres、Lee Perry、Jimmy Cliff、Gregory Isaacsは素晴らしいレゲエミュージシャンです。
あなたは次のビデオでこの素晴らしいアーティストを聴くことができます：

19.ヒップホップ

ヒップホップは70年代後半に開発され、ニューヨーク市のスラム街で作られた アフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーによる。このスタイルに加えて、ブレイクダンスやグラフィティなどの他の芸術的な動きも生まれました。これらの若者の多くは失業していましたが、DJとして就職した人もいました。

ブロックパーティー（同じ地域の多くのメンバーを集めた公的パーティーと多数パーティー）では、他の若者が繰り返しのリズムに耳を傾けながら、彼らは音楽テーマをミックスしました。今日はヒップホップが大幅に進化しており、R＆Bと一緒に世界のポップシーンで非常に重要な存在です。

2Pac、Notorious BIG、詩の違反者、Eminem、50Cent、Vanilla Ice、Wu-Tang Clan、Snoop Doggなどがラップ代表です。

20.ドラムとベース

ドラムとベースの文字通りの翻訳は "ドラムとベース"です。 これは、ドラムの速いリズム（通常160〜180 bpmの間）とマークされたベースラインによって特徴付けられるからです。現在、この活発な音楽スタイルは「地下」の音楽スタイルと見なされていますが、その影響は英国などの多くの国ではポップカルチャーで非常に注目されています。

振り子、Noisia、サブフォーカス、DJフレッシュとハイコントラストは、例外的なドラムとベースのアーティストです。

21.ガレージ

ガレージは、英国のガレージとも呼ばれ、英国で生まれたエレクトロニックミュージックのスタイルです 。非常にダンス可能なジャンルであり、ドラムとベースの影響を強く受けており、ヒップホップ・ラップとは異なるスタイルで歌声やラップ・ボイスを見つけることができます。このジャンルのラッパーはガレージMCと呼ばれています。

Zed Bias、So Solid Crew、MJ Cole、The Streetsはイギリスのガレージの素晴らしい指数です。
ガレージの例を次に示します。

22.フラメンコ

フラメンコは伝統的なスペイン音楽で、スペイン南部で生まれ、ジプシー文化と密接に関連しています 。しかし、フラメンコのルーツは、創設時にアンダルシアで起きた文化的な誤った発言、すなわち、ネイティブ、イスラム教徒、ジプシー、カスティーリャン、ユダヤ人に見られます。彼らは声とギターが主役を帯びている彼らの独特の音を伝えました。

フラメンコは才能のあるギタリスト（「巨匠」）と ジョンドを歌う、最も深い感情を高める歌のスタイル。