アヴァンギャルドと現代美術：美術作品の価値観に対する社会的認識

"アートはオークションルームでそれに熱狂し、その抽象的なロジックがその敏感な品質の世界を取り除く社会によって致命的に脅かされています。"

テリー・イーグルトン

ザ アヴァンギャルド 、または «アヴァンギャルドアート» は、新世紀においてその歴史的時代を超越するという目的で、伝統の拒絶と批判によって栄えた。 この芸術、画期的かつ画期的なもの 現代の典型であり、したがって、すべてが可能であった痙攣時代に類似し、現行のファッションとは対照的である、または «ポストモダンアート» .

アヴァンギャルドアートからポストモダンアートへの移行は明らかに保存されている 反体制的姿勢ではなく、常に日常的な消費回路への導入に沿っている。すべてのサブカルチャーに変わった今、重大なことはファッションや生活様式に過ぎず、反抗的な態度は、物事の確立された秩序を保つ楽しい生活の偽りの満ち足りとはまったく矛盾しないことを全く見出しません。

ポストモダンアートが社会を克服することを望んでいないという事実は、 その生産のために確立された秩序の慣習から十分である、というのは、これは創造によって供給するふりをする社会への欠陥を作り出すことによって、むしろ機能するからである。それは、全体的な全体としての社会を否定することではなく、新しい作品によって満たされなければならない物質的または精神的な必要性の隙間を開くことの問題ではありません。

しかし、現在の芸術的発展に関して一定の比較を確立するために振り返ってみると、 社会的ユートピア アバンギャルドな芸術は親密な創造物になる傾向があり、 〜によって と 〜のために 著者自身。それどころか、すべての社会的コミットメントを欠くポストモダンアートは、物事の確立された秩序を超越する理想主義の意志を取り除かれ、外部への連続投影の創造物である： 普及し消費されるのは理にかなっている .

これは、芸術的創作は、 産業デザイナー 広告代理店は、芸術作品の大量生産がそれ自身の芸術的条件を無効にしていたいくつかの巨匠の手に入ることをやめています。対価に注意を払う 芸術は崇高と関連しており、これは例外的です .

ファッションになる人気アート ポップアート 指数として、彼は私たちにスープの缶を残しました（キャンベルズ ）スープでも。スクリーン印刷は、事実上、その主な特性が 再生可能性 。同じように、ファッションは、広義には、ドレス、消費、または最終的に行動のいずれかの繰り返し傾向を暗示する。

このように、 アバンギャルドは「大文化」の一部であり、「大衆文化」の現象としてのファッションは本質的に同質である 美術がアバンギャルド時代に要求し、最も世俗的で世俗的な作品、すなわち寺院から崇拝行為が行われた美術館や劇場への暗誦で伝えられる抽象を失った各広告コマーシャル自体が創作物であるテレビ。

そのようなファッションは、新しいタイプの芸術を構成するものではないことは事実です 特定の期間の芸術的な動きであった先駆者とは異なります。実際、ファッションは、特定の時間や場所を表す芸術分野に限らず、習慣に言及しているので、ファッションはアヴァンギャルドとは現代的ではないが、その前に。

しかし、それは起こる 今すべての芸術はファッションです 。芸術分野では、ポストモダニティの影響は、社会的・技術革命的な世紀に合わせて進歩的な発展があった以前のアバンギャルドの発展と同じ傾向ではないということを意味する。ファッションは、多くの場合、退行的です。

その属性を回復するために過去を辿ると、そのエピソードを予期するために将来を探るだけでなく、ファッションは賞味期限が知られているような気まぐれで、 アバンギャルドなアートとは違って、ガイドとなる社会政治的プロセスの先頭に立つ 現在の技術は、一時的かつ腐敗しやすい傾向を作り出すだけで、新しい外観ごとに消費のピークを作成する目的を達成するので、消滅するように設計されている。

言い換えれば、ファッションの短いサイクルは、短期間で集中的に使用するための記事の即時販売と大量販売を必要とします。 キッチュ 遅かれ早かれそれが キッチュ。 現実的な経済的帰還を持つ現在の芸術的傾向は部分的であり、エキュメニカルではない 彼らは占有するニッチ市場を見つけようとし、後に再改革する予定です。

これに照らして、明らかに、 アヴァンギャルドアートは大多数に達することを切望するマイノリティのものですが、ファッションアートはマイノリティを目指す大衆のものです 。モチベーションを持たないファッションは、ここではそこに影響を与えます。さらに、ポストモダンアートは、客観的な現実の存在に本質的に懐疑的であり、その結果、それを変える可能性がある場合、

そしてポストモダニティは、社会的現実を定義するのに必要な質的要素についての判断を提供するだけでなく、否定するだけでなく、 良いか悪いか, かなりか醜い、すべて 指針として残っているのは 量 。もっと多くの人々がアートに来るという原則（より売ればいいほど）は、そのようなアートが卓越したアートになります 自明 。これは、大衆的または一般的な芸術の状態です。かつては反芸術であると主張するようになった作品は、今日、アート市場向けに設計された（そして同化された）マイルストーンの形をとっています .

いずれにしても、マイルストーンがアートワークとして考えられるようになる心理的プロセスは、作品自体に価値がなく、常にその現実の外部の要因にさらされているということです 例えば、非常に疑わしい在日主義に基づいて著者が執筆した引用のように。このように、広告は石鹸を売るのではなく、美しさのアイデアを売るのと同じように、現代アートはオブジェクト、 本質的に象徴的 .

しかし、主観的であり、すべての種類の解釈に開放されているとはいえ、外部の認識が必要な芸術はそれ自体矛盾している 。現在の芸術作品は、私たちの日常生活のあらゆる領域に存在するイメージ、音、言葉の雑多なものとみなすこともできます。この場合、仕事はすべてであり、それは無駄になります（パフォーマンスは、交換価値が循環する商業回路への参入に抵抗し、その独自の特質のため一時的です）。

先駆者がソーダ缶の缶のプラスチックリングに刺さって殺されたと思われ、その死体はプラスチックの塗料のリットルとリットルの下に埋まっていて、色を重ね合わせて新しい作品を生み出した古墳を形成しました。芸術、地面から直接生まれ、それから来る花からではありません。 おそらく、芸術の究極の目的は、その目的の欠如 したがって、道具的合理性と市場価値の静かな批評として、その目的を獲得する イン・ガゲ 価値の自律性、資本主義の効用の逆転。